Biografía de Cy Twombly, Artista Simbolista Romántico

Hechos rápidos: Cy Twombly

Cy Twombly (nacido Edwin Parker «Cy» Twombly, Jr.; 25 de abril de 1928 – 5 de julio de 2011) fue un artista americano conocido por sus obras con garabatos y a veces con graffitis. A menudo se inspiró en los mitos clásicos y la poesía. Su estilo se llama «simbolismo romántico» por su interpretación del material clásico en formas y palabras o caligrafía sin palabras. Twombly también creó esculturas durante gran parte de su carrera.

Ocupación: Artista. Conocido por: Pinturas simbolistas románticas y garabatos característicos. Nació: 25 de abril de 1928 en Lexington, Virginia. Murió: 5 de Julio de 2011 en Roma, Italia. Educación: Escuela del Museo de Bellas Artes, Black Mountain College. Obras selectas: «Academia» (1955), «Nueve Discursos sobre Cómodo» (1963), «Sin título (Nueva York)» (1970) Cita destacada: «Juro que si tuviera que hacer esto de nuevo, sólo haría las pinturas y nunca las mostraría.»

Vida temprana y educación

Cy Twombly creció en Lexington, Virginia. Era hijo de un jugador de béisbol profesional, Cy Twombly, Sr., que tuvo una corta carrera en las grandes ligas como lanzador de los Chicago White Sox. Ambos hombres fueron apodados «Cy» por el legendario lanzador Cy Young. De niño, Cy Twombly practicaba el arte con kits que su familia pedía del catálogo de Sears Roebuck.

La Guerra Civil

Empezó a tomar clases de arte a los 12 años. Su instructor fue el pintor Pierre Daura, un artista catalán que huyó de España durante la Guerra Civil de los años 30. Después de la escuela secundaria, Twombly estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en la Universidad de Washington y Lee. En 1950, comenzó a estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde conoció a su colega Robert Rauschenberg. Los dos hombres se convirtieron en amigos de toda la vida.

Carolina del Norte

Con el estímulo de Rauschenberg, Twombly pasó gran parte de 1951 y 1952 estudiando en el ya desaparecido Black Mountain College de Carolina del Norte con artistas como Franz Kline, Robert Motherwell y Ben Shahn. Las pinturas expresionistas abstractas en blanco y negro de Kline, en particular, influyeron mucho en los primeros trabajos de Twombly. La primera exposición individual de Twombly tuvo lugar en la Galería Samuel M. Kootz de Nueva York en 1951.

Influencia militar y éxito temprano

Con una subvención del Museo de Bellas Artes de Virginia, Cy Twombly viajó a África y Europa en 1952. Robert Rauschenberg lo acompañó. Cuando Twombly regresó a los EE.UU. en 1953, Twombly y Rauschenberg presentaron una muestra de dos personas en la ciudad de Nueva York que fue tan escandalosa, que el libro de comentarios de los visitantes fue retirado para evitar las respuestas negativas y hostiles a la muestra.

El ejército de los EE.UU.

En 1953 y 1954, Cy Twombly sirvió en el ejército de los EE.UU. como criptólogo descifrando comunicaciones codificadas. Durante sus vacaciones de fin de semana, experimentó con la técnica de arte surrealista del dibujo automático, y la adaptó para crear una metodología para dibujar en la oscuridad. El resultado fueron formas abstractas y curvas que surgieron como elementos clave de pinturas posteriores.

Entre 1955 y 1959, Twombly se convirtió en un destacado artista neoyorquino asociado tanto a Robert Rauschenberg como a Jasper Johns. Durante este período, sus piezas garabateadas en lienzo blanco evolucionaron gradualmente. Su trabajo se volvió más simple en forma y monocromático en tono. A finales de los 50, sus piezas aparecieron en un lienzo oscuro con lo que parecían líneas blancas arañadas en la superficie.

El simbolismo romántico y las pinturas de pizarra

En 1957, en un viaje a Roma, Cy Twombly conoció a la artista italiana Baronesa Tatiana Franchetti. Se casaron en Nueva York en 1959 y pronto se mudaron a Italia. Twombly pasó parte del año en Italia y parte en los EE.UU. por el resto de su vida. Después de mudarse a Europa, los mitos romanos clásicos comenzaron a influir fuertemente en el arte de Twombly. En la década de 1960, utilizó con frecuencia la mitología clásica como material de partida.

El contenido clásico y romántico

Creó ciclos basados en mitos como «Leda y el cisne» y «El nacimiento de Venus». Su trabajo fue apodado «simbolismo romántico», ya que las pinturas no eran directamente representativas, sino que estaban destinadas a simbolizar el contenido clásico y romántico. A finales de los 60 y principios de los 70, Twombly creó lo que a menudo se llaman «Pinturas de pizarra»: escritura blanca garabateada sobre una superficie oscura que se asemeja a una pizarra. La escritura no forma palabras.

Las pinturas

En el estudio, Twombly se sentó en los hombros de un amigo y se movió de un lado a otro a lo largo del lienzo para crear sus líneas curvas. En 1963, después del asesinato del Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, Twombly creó una serie de pinturas informadas por la vida del emperador romano asesinado Cómodo, hijo de Marco Aurelio. La tituló «Nueve discursos sobre Cómodo». Las pinturas incluyen violentas salpicaduras de color sobre el fondo de lienzos grises. Cuando se expuso en Nueva York en 1964, las críticas de los críticos americanos fueron en gran parte negativas. Sin embargo, la serie Cómodo es ahora vista como uno de los logros más significativos de Twombly.

Escultura

Cy Twombly creó esculturas a partir de objetos encontrados a lo largo de la década de 1950, pero dejó de producir obras tridimensionales en 1959 y no comenzó de nuevo hasta mediados de la década de 1970. Twombly volvió a los objetos encontrados y desechados, pero al igual que sus pinturas, sus esculturas fueron recientemente influenciadas por los mitos clásicos y la literatura. La mayoría de las esculturas de Twombly están pintadas de blanco, de hecho, una vez dijo, «La pintura blanca es mi mármol».

La muerte de Twombly

Las obras esculpidas de Twombly no fueron conocidas por el público durante la mayor parte de su carrera. Una exposición de piezas esculpidas seleccionadas a lo largo de su carrera fue mostrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2011, el año de la muerte de Twombly. Dado que están construidas en su mayoría con objetos encontrados, muchos observadores ven su escultura como un registro tridimensional de la vida del artista.

Obras posteriores y legado

Al final de su carrera, Cy Twombly añadió más colorido a su trabajo, y en ocasiones sus piezas eran representativas, como sus enormes pinturas de rosas y peonías. El arte clásico japonés influyó en estas obras; algunas incluso están inscritas con poesía haiku japonesa. Uno de los últimos trabajos de Twombly fue la pintura del techo de una galería de esculturas en el museo del Louvre en París, Francia. Murió de cáncer el 5 de julio de 2011, en Roma, Italia.

La mayor parte de su carrera

Twombly evitó las trampas de la celebridad durante la mayor parte de su carrera. Eligió dejar que su pintura y escultura hablaran por sí mismas. El Museo de Arte de Milwaukee presentó la primera retrospectiva de Twombly en 1968. Más tarde, las principales exposiciones incluyeron una retrospectiva en 1979 en el Museo Whitney de Arte Americano y la retrospectiva del Museo de Arte Moderno en 1994 en la ciudad de Nueva York.

Muchos ven el trabajo de Twombly como una influencia significativa en importantes artistas contemporáneos. Los ecos de su enfoque del simbolismo se ven en el trabajo del artista italiano Francesco Clemente. Las pinturas de Twombly también presagiaron las pinturas a gran escala de Julian Schnabel y el uso de garabatos en la obra de Jean-Michel Basquiat.

 

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *