Biografía de Damien Hirst

Damien Hirst (nacido el 7 de junio de 1965) es un polémico artista británico contemporáneo. Es el miembro más conocido de los Jóvenes Artistas Británicos, un grupo que sacudió la escena artística del Reino Unido en la década de 1990. Algunas de las obras más famosas de Hirst presentan animales muertos conservados en formaldehído. Ocupación: Artista.

Los Jóvenes Artistas Británicos

Conocido por: Miembro clave de los Jóvenes Artistas Británicos y creador de obras de arte controvertidas y a veces impactantes. Nació el 7 de junio de 1965 en Bristol, Inglaterra. La educación: Goldsmiths, Universidad de Londres. Obras selectas: «La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Alguien Viviente» (1992), «Por el Amor de Dios» (2007). Cita destacada: «Me enseñaron a enfrentarme a las cosas que no puedes evitar. La muerte es una de esas cosas».

Los comienzos de la vida y la carrera

Damien Hirst (nacido Damien Steven Brennan) nació en Bristol y creció en Leeds, Inglaterra. Su madre lo describió más tarde como un niño morboso, interesado en imágenes espantosas y horribles de enfermedades y lesiones. Estos temas informarían más tarde algunas de las obras icónicas del artista. Hirst tuvo varios roces con la ley, entre ellos dos detenciones por robo en tiendas. Reprobó muchas otras asignaturas académicas, pero tuvo éxito en arte y dibujo.

Exposición estudiantil

Damien asistió a la Escuela de Arte Jacob Kramer en Leeds, y a finales de los años ochenta, estudió arte en Goldsmiths, Universidad de Londres. En 1988, en su segundo año en Goldsmith, Damien Hirst organizó una exposición estudiantil independiente titulada Freeze en un edificio vacío de la Autoridad Portuaria de Londres. Fue el primer evento significativo organizado por un grupo que se conocería como los Jóvenes Artistas Británicos. La versión final de la exposición incluía dos de las icónicas pinturas de manchas de Hirst: manchas multicolores sobre fondos blancos o casi blancos pintados a mano con pintura brillante para casas.

Éxito internacional

La primera exposición individual de Damien Hirst, In and Out of Love, tuvo lugar en una tienda vacía de la calle Woodstock en el centro de Londres en 1991. Durante ese año, conoció al hombre de negocios Iraquí-Británico Charles Saatchi, que se convirtió en su principal mecenas. Saatchi se ofreció a financiar cualquier arte que Hirst quisiera crear. El resultado fue una obra titulada «La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo».

Consistía en un tiburón conservado en formaldehído dentro de un tanque. La pieza fue parte de una de las primeras exposiciones de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi en 1992. Como resultado de la atención mediática que rodeó a la pieza, Hirst obtuvo una nominación para el Premio Turner del Reino Unido para jóvenes artistas distinguidos, pero perdió contra Grenville Davey.

Obra internacional importante de Hirst

En 1993, la primera obra internacional importante de Hirst en la Bienal de Venecia se tituló «Madre e hijo divididos». La obra incluía una vaca y un ternero cortados en secciones y expuestos en tanques separados. Al año siguiente, Hirst exhibió una pieza similar: «Lejos del rebaño», que presentaba una oveja conservada en formaldehído. Durante la exposición, el artista Mark Bridger entró en la galería y vertió tinta negra en el tanque, y luego ofreció un nuevo título para la obra: «Oveja negra». Bridger fue procesado, pero a petición de Hirst, su sentencia fue leve: dos años de libertad condicional.

El Premio Turner

En 1995, Damien Hirst ganó el Premio Turner. En la segunda mitad de la década, presentó exposiciones individuales en Seúl, Londres y Salzburgo. También se dedicó a dirigir videos musicales y cortometrajes, y formó la banda Fat Les con el actor Keith Allen y Alex James del grupo de rock Blur. A finales de la década, los Jóvenes Artistas Británicos, incluyendo a Hirst, se consideraban una parte clave de la escena artística del Reino Unido.

Carrera posterior

El 10 de septiembre de 2002, el día antes del primer aniversario de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center en la ciudad de Nueva York, Hirst publicó una declaración describiendo los ataques como «una especie de obra de arte por derecho propio». La indignación fue rápida y severa. Una semana después, emitió una disculpa pública.

Después de conocer a Joe StruBmmer de la banda The Clash en 1995, Damien Hirst se hizo muy amigo del guitarrista. A finales de 2002, Strummer murió de un ataque al corazón. Hirst declaró que tuvo un efecto poderoso: «Fue la primera vez que me sentí mortal». En marzo de 2005, Hirst expuso 30 pinturas en la Galería Gagosian de Nueva York. Tardaron más de tres años en completarse y se basaron en fotos tomadas en su mayoría por los asistentes pero terminadas por Hirst.

Una cabeza de vaca ensangrentada

En 2006, presentó la obra: «Mil años (1990)». Contiene un ciclo de vida de gusanos que eclosionan dentro de una caja, se convierten en moscas y se alimentan de una cabeza de vaca ensangrentada y cortada en una vitrina de cristal. La caja incluía moscas vivas zumbantes, muchas de las cuales fueron electrocutadas en un dispositivo diseñado para ahuyentar a los insectos.

El famoso artista Francis Bacon elogió «Mil años (1990)» en una carta a un amigo un mes antes de morir. En 2007, Hirst presentó la pieza «Por el amor de Dios», un cráneo humano copiado en platino y tachonado con más de 8.600 diamantes. La única parte del cráneo original incluida son los dientes. El precio de la obra fue de 100.000.000 de dólares. Nadie lo compró en la exposición original, pero un consorcio que incluía al propio Hirst lo compró en agosto de 2008.

Elogios y críticas

Damien Hirst se ha ganado elogios por despertar un nuevo interés en las artes a través de su personalidad de celebridad y su sentido de lo dramático. Ayudó a que la escena artística británica volviera a ser prominente a nivel internacional. Sus partidarios, entre ellos su benefactor Saatchi y muchos otros artistas famosos, dicen que Hirst es un hombre de espectáculo, pero que es esencial conseguir la atención del público.

El arte de Hirst

A veces se le menciona en compañía de maestros del siglo XX como Andy Warhol y Jackson Pollock. Sin embargo, los detractores cuestionan si hay algo artístico en los animales muertos y preservados. Brian Sewell, un crítico de arte del Evening Standard, dijo que el arte de Hirst «no es más interesante que un lucio disecado sobre la puerta de un pub». Una exposición de Hirst en 2009 titulada «No Love Lost«, en la que se mostraban sus pinturas, recibió una crítica casi universal. Sus esfuerzos fueron descritos como «escandalosamente malos».

La controversia del plagio

En 2000, el diseñador Norman Emms demandó a Damien Hirst por la escultura «Hymn», que era una reproducción del Conjunto de Anatomía de Jóvenes Científicos, diseñado por Emms y fabricado por Humbrol. Hirst pagó un acuerdo extrajudicial a dos organizaciones benéficas y a Emms. En 2007, el artista John LeKay, un antiguo amigo de Hirst, afirmó que la inspiración de muchas de las obras de Hirst provenía del catálogo de la Compañía de Suministros Biológicos de Carolina.

También afirmó que el cráneo con incrustaciones de diamantes titulado «Por el amor de Dios»fue inspirado por el propio trabajo del cráneo de cristal de LeKay en 1993. En respuesta a una serie de otras demandas de infracción de derechos de autor o de plagio descarado, Hirst dijo: «Como ser humano, a medida que vas por la vida, simplemente coleccionas».

Vida personal

Entre 1992 y 2012, Hirst vivió con su novia, Maia Norman. Tienen tres hijos: Connor Ojala, Cassius Atticus y Cyrus Joe. Se sabe que Hirst pasa mucho de su tiempo privado en una granja en Devon, Inglaterra. También es dueño de un gran complejo en México donde múltiples artistas le ayudan a llevar a cabo sus proyectos en su estudio de arte.

 

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